«Когда звучат национальные инструменты – начинает звучать сама Россия»

Интервью с художественным руководителем Всероссийского фестиваля-смотра национальных музыкальных инструментов народов России Анатолием Ивановичем Цепом

В январе-марте 2026 года в России проводится Всероссийский фестиваль-смотр национальных музыкальных инструментов народов России – масштабный культурный проект, объединяющий исполнителей, мастеров, исследователей и зрителей со всей страны. О том, как родилась идея фестиваля, какие смыслы заложены в проект и почему сегодня особенно важно слышать национальные инструменты, мы поговорили с автором и художественным руководителем фестиваля.

— Как возникла идея фестиваля-смотра?

Этот проект вырос из двадцатилетнего опыта. В 2006 году мы запустили Всероссийский фестиваль-конкурс оркестров и ансамблей национальных инструментов «Многоликая Россия», который в этом году отмечает 20-летие. Это был большой просветительский путь, позволивший нам увидеть, насколько богата и разнообразна национальная музыкальная культура страны.

Фестиваль-смотр – следующий шаг. Мы осознанно отказались от конкурсной модели и сделали акцент на представлении инструментов, диалоге и обмене опытом между исполнителями. В программе - концерты, выставки, мастер-классы, творческие лаборатории и встречи с мастерами. Нам важно показать национальные инструменты не как экспонаты, а как живую, звучащую культуру.

— Что стало вашим личным импульсом к созданию этого проекта?

Для меня это очень личный проект. Я хочу, чтобы самобытная музыка народов России звучала не только на сцене, но и в жизни. Это уникальное наследие, которое формировалось веками и сегодня нуждается в бережном внимании, поддержке и современном прочтении. Мы хотим, чтобы национальная музыка звучала не как музейный экспонат, а как актуальная часть современной культурной жизни.

— В чём уникальность фестиваля по сравнению с другими музыкальными проектами?

Фестиваль-смотр очень точно совпал по смыслу с темой 2026 года – Годом единства народов России, хотя был задуман ещё до официального его объявления.

Мы действительно говорим о единстве в культурном многообразии.

Через звук.

Через традицию.

Через инструмент.

Мы учимся слышать друг друга – без переводчиков и барьеров.

— Какие ключевые смыслы заложены в проект?

Главный смысл – взаимопонимание через культуру. Национальная музыка учит уважению, вниманию, принятию другого. Она формирует культурную грамотность и помогает осознать, насколько многогранна Россия. И, конечно, фестиваль даёт инструментам новую сцену, а музыкантам – новых слушателей.

— Почему сегодня так важно говорить именно о национальных музыкальных инструментах?

Потому что мы очень мало знаем собственную культуру. Россия – самая большая страна мира, здесь проживают около 190 народов и народностей, и каждый имеет свой музыкальный язык. Звучание национальных инструментов – это историческая память, путь народа, его характер и мировоззрение. Для современного образованного человека знание этих традиций – важная часть культурной идентичности.

— Что вы вкладываете в понятие «живая традиция»?

На фестивале не допускается использование фонограмм. Все участники исполняют музыку вживую, на акустических инструментах – в традиционной форме или в современной обработке. Именно так традиция остаётся живой: она развивается, дышит, меняется вместе с исполнителями и временем.

— Кого вы ждёте среди участников фестиваля?

Мы ждём музыкантов, которые искренне влюблены в свой инструмент и свою традицию. Виртуозов, исследователей, хранителей и новаторов. Людей, для которых национальная музыка – не экзотика, а часть жизни и личного пути. Если вы чувствуете, что ваш инструмент – это голос вашей земли, этот фестиваль для вас.

Фестиваль открыт для солистов и ансамблей со всей страны. Не важно, выступаете ли вы на большой сцене или сохраняете традицию в своём регионе – здесь ваш голос будет услышан.

— Насколько важны редкие инструменты и локальные традиции?

Именно из них и складывается культура страны. Локальные традиции создают тот самый уникальный звуковой колорит, который делает Россию многослойной, глубокой и неповторимой. Мы надеемся, что фестиваль поможет открыть эти инструменты широкой аудитории и дать им новое дыхание.

— Почему для проведения фестиваля выбраны именно эти города?

Мы опираемся на региональные Дома и Центры народного творчества, обладающие профессиональными командами и опытом реализации крупных проектов. Кроме того, география фестиваля выстроена так, чтобы охватить разные культурные миры России и сделать участие максимально доступным для регионов.

— Как «звучат» города фестиваля?

Каждый город – это отдельный голос.

Иркутск – Байкал, сибирская глубина и самобытные народы.

Петрозаводск – карельская мелодика и кантеле.

Ижевск – Волго-Уральское многообразие культур.

Ставрополь – энергия Юга и Кавказа.

Это настоящая музыкальная карта страны.

— Что получают города, принимая фестиваль?

На время проведения фестиваля они становятся многонациональными культурными центрами. А зрители получают уникальную возможность услышать и понять музыкальные традиции народов России – часто впервые.

— Чем атмосфера фестиваля отличается от конкурсных форматов?

Здесь нет соревнования. Есть встреча. Есть диалог, открытие, уважение. Мы не сравниваем – мы показываем, насколько богата и разнообразна культура страны.

— Какой опыт, по вашему мнению, участники увезут с собой?

Ощущение причастности к большой музыкальной семье. Понимание, что ты – часть огромного культурного пространства, где каждый голос важен. Такие проекты объединяют и остаются с человеком надолго.

— Как вы видите развитие фестиваля в будущем?

Мы убеждены, что фестиваль-смотр должен стать постоянной площадкой культурного диалога между регионами и в перспективе путешествовать по федеральным округам. Это формат, который действительно нужен стране.

— Что бы вы хотели сказать будущим участникам?

Вы – счастливые люди. Вы станете частью большого движения, частью истории, частью культурной памяти своего народа. Вы – те, через кого традиция продолжает звучать. И это по-настоящему важно.

Всероссийский фестиваль-смотр национальных музыкальных инструментов народов России станет пространством живой встречи культур, голосов и традиций, где каждая музыкальная история будет услышана. Проект объединяет регионы, поколения и профессиональные сообщества, создавая единую музыкальную карту страны, в которой важен каждый звук и каждый исполнитель.

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Цеп Анатолий Иванович – заведующий отделом музыкального искусства ФГБУК «Государственный Российский Дом народного творчества имени В.Д. Поленова», заслуженный работник культуры России, лауреат Премии Правительства РФ в области культуры